expositions

Olivier Menanteau, lui, travaille au second degré, et son film est un pur produit équilibriste de l’amateurisme dans ce qu’il a plus noble : l’amoureux de l’art et du regard sur le monde qui l’entoure. Ici pas d’équipe de tournage : un homme seul, livré à lui même et à ses réflexions, à sa sensibilité, qui abandonne la caméra à ses propres cadrages, qui sont tels que parfois le présentateur opérateur a même la tête coupée hors du cadre et que le son est off, comme provenant de son torse, créant une fois de plus un décalage, un recul chez le spectateur qui, loin d’en être gêné, est au contraire poussé à l’éveil. La distance par rapport au sujet est ce qui marque ses images de leur sceau. Parfois le visage de l’auteur est comme juché ; tout petit à la limite du bas du cadre, il parle, mais notre attention est rivée sur cette étrangeté. Ou bien encore l’image saute, comme si le pied sur lequel était juché l’appareil était bousculé par un autre pied, de chair cette fois ci, maladroit, au moment où il nous montre les habitants de la ville avec le melting pot culturel, fijiens d’origine noirs métissés, indiens et chinois constituant les deux communautés principales. Parfois la luminosité s’emballe et l’exposition passe de la surexposition à la sous-exposition, et loin de nous irriter, ces effets ,dont on se demande s’ils sont vraiment voulus, nous saisissent et renforcent notre intérêt.

C’est comme si Menanteau se mettait à la place de jeunes artistes débutants cinéastes à qui il voudrait transmettre le sens de l’image dans le reportage. Mais ce film ne dérive jamais dans les chemins du reportage, et en cela exemple même du cinéma vérité dans la lignée de Jean Rouch, il présente des situations brutes, telles quelles, jamais mises en scène, spontanées, et la plupart du temps sans les accompagner, les sous ou sur-ligner de commentaires à prétention anthropologique.

Le film s’achève sur une surprenante scène de mise en place d’une exposition, les habitants chez lesquels le réalisateur logeait décidant avant son départ de transformer, sous ses conseils avisés, leur habitation en musée d’art contemporain. Et la dérision qu’on ne peut s’empêcher de ressentir cohabite heureusement avec un élan de sympathie pour ces apprentis galeristes. Un peintre très connu est interviewé et nous révèle les secrets de sa création, qui réside dans la volonté de retrouver les archétypes visuels de sa communauté, en restant un sujet dépendant de sa communauté de sa famille ou de sa tribu. II insiste sur le fait qu’un artiste ne peut s’individualiser qu’en dernier ressort , avec l’invention d’un nouveau style, ce qu’il a fait et qui lui a permis une reconnaissance dans les galeries et manifestations à Londres et dans les pays anglophones.

Il règne alors dans la description du vernissage qui suit un esprit bon enfant, très touchant où l’on voit même l’auteur quitter sa caméra et venir dans le cadre pour déguster un breuvage exotique. Comme dans tous les événements artistiques du monde entier, le directeur des lieux présente ses artistes, qui sont tous habillés avec une chemise « Bula » verte, indiquant bien leur volonté communautaire.

Tout cela, au corps défendant des protagonistes de l’exposition, devient une métaphore du travail de l’artiste européen qui débarque dans d’anciennes colonies, devenues libres pour leur apporter la lumière de l’expérience économique et artistique. C’est là où Menanteau s’en moque. Tous ces acteurs dont lui même, relèvent et participent de son fait d’une critique d’un post-colonialisme culturel, où pourtant les créateurs locaux revendiquent et affirment leur autonomie, tout en reconduisant les stéréotypes du monde de l’art européen.