Depuis plus de vingt ans, Jean-Luc Moulène développe un travail complexe, à la fois analytique et mystérieux, dont la photographie a longtemps constitué la part la plus visible et la plus reconnue. Des Disjonctions, série de photographies a priori banales, souvent urbaines, qui opéraient comme des relevés d’indices topographiques indéterminés au coeur du réel, aux célèbres Objets de grève, des product shots d’artefacts industriels fabriqués par des ouvriers grévistes détournant l’outil de production, il s’agissait à chaque fois d’une facture photographique brute, cruelle, sans complaisance, mais toujours secrètement métaphorique. Les dessins et objets sculpturaux, qui ont toujours participé de son travail, ont pris par la suite une importance plus grande, au point de devenir majoritaires dans ses dernières grandes expositions, sans changer foncièrement l’esprit qui anime cette œuvre singulière. En plus d’interroger les enjeux de représentation de son médium, elle ne cesse d’aborder, dans sa matérialité même, des questions politiques et sociales, mais aussi ontologiques, notamment à travers la notion de « transaction », un terme investi de manière économique aussi bien que sensible, à travers une transaction permanente de l’imaginaire avec le réel.

Les expositions récentes de Jean-Luc Moulène incluent More or Less Bone, SculptureCenter, New York, (2019) ; The Secession Knot, Secession, Vienne, Autriche (2017) ; Centre Georges Pompidou, Paris, France (2016) ; Il était une fois, Villa Medicis, Rome, Italie (2015) ; Documents and Opus (1985-2014), Kunstverein, Hanovre, Allemagne (2015); Jean-Luc Moulène. works, Beirut Art Center, Beirut, Liban (2013) ; Modern Art Oxford, Oxford, UK (2012) ; Opus + One, Dia: Beacon, Beacon, New York (2012) ; Carré d’art, Nîmes, France (2010). Il a également participé à la 58e exposition internationale d’art contemporain, Biennale de Venise, Italie (2019) ; Biennale de Taipei (2016); Biennale Internationale Design, Saint-Etienne, France (2015) ; Biennale de Sharjah, EAU (2011), Biennale de Sao Paulo, Brésil (2002). Ses œuvres ont fait l ’objetd’acquisitions par de nombreuses institutions françaises et internationales.