expositions

Sylvie Bonnot

Danila Tkachenko

Exposition du 14 septembre au 10 novembre 2018

DANS LES PLAINES D'ASIE CENTRALE Le Baïkal Intérieur - Territoires de l’échappée

S’il est un sujet qui illustre parfaitement la frontière, c’est celui des plaines d’Asie centrale où l’horizon du regard semble encore illimité et se perd dans la nuit de l’absence d’Histoire. Tandis que l’ouest américain s’est refermé sur lui-même, s’ouvrant au tourisme sauvage en été et au repli identitaire pendant les longs hivers, la Sibérie avec ses milliers de kilomètres de steppe, juste traversé par la fracture légère de la ligne de chemin de fer, conserve quelque part le statut de terra incognita malgré les appétits des chasseurs et des investisseurs capitalistes avides de richesses naturelles. Ce territoire muet à la végétation répétitive, en instance d’exploitation, sépare encore dans l’imagination l’occident européen de l’orient.

Et il y a des images, il y a des voyages où souffle encore un imaginaire musical au son rythmé du transsibérien et des airs de Borodine, qui nous transportent comme les mots vers des univers si proches et différents à la fois. Le Baïkal Intérieur de Sylvie Bonnot penchée sur ses pratiques de beauté méditative, nous convie à l’excellence poétique où l’errance débouche sur la forme plastique pendant que l’approche réaliste de Danila Tkachenko dans les steppes de Sibérie nous restitue les restes de l’arsenal guerrier et gelé de la vieille URSS et de la moderne Russie en route, ponctué par des rencontres d’un futur improbable avec ces rebelles hippies oubliés d’un passé survivant.

LE BAÏKAL INTERIEUR

Sylvie Bonnot « bon pied, bon oeil ».

Le travail de Sylvie Bonnot relève de l’expression « bon pied bon oeil », résultante de cette impression spontanée qui surgit à la rencontre de ses images du transsibérien. «Bon oeil» comme ce panoramique qui fleure bon l’inspiration immédiate du photographe, quand l’artiste se délie et s’étire au gré des instants prélevés de Moscou à Vladivostok, avec cette sensation inqualifiable de traverser ce paysage à l’échelle surdimensionnée, plutôt que de le laisser défiler autour d’elle, calmant ainsi ses visions entre le bleu des cieux, les eaux gelées du lac et des rivières aux reflets turquoises, l’ocre des paysages et les visages du train, dans cette ligne paisible de partage à l’horizon qui nous entraîne dans ses émotions voyageuses. L’essentiel y défile donc au gré de sa lente respiration, car Sylvie Bonnot voulait à l’origine du projet ralentir son périple en franchissant la Sibérie avant d’atteindre Tokyo sa destination finale, pour se donner le temps de la méditation visuelle, avec ce remplissage de carnets de dessins, de notes de voyage, et de l’édification future de ce Baïkal intérieur, qu’elle conclurait de retour au pays natal. Mais si le ressenti extérieur est bien de l’ordre du méditatif, le sien rejoint au contraire selon ses termes « ce sentiment d’urgence face à cette immensité qui à peine perçue passe derrière nous, dans ce temps de la prise de vue si intensif, en dépit des fuseaux horaires traversés, piégé qu’il était par l’inquiétude de manquer des instants de cette taïga cachée derrière les rideaux d’arbres ». Elle ajoute : « … avoir été surtout touchée par la profonde humanité au fil de la distance, des habitants au corps mécanique jusqu’aux isbas les plus modestes qui s’égrainent, éparpillées au long des voies. La rudesse de la vie en Sibérie est accrue du fait du paradoxe persistant qui oppose la simplicité des habitations, confrontée au dénuement des steppes majestueuses et au souvenir lointain de l’opulence des cathédrales et des palais de l’autre coté de l’Oural.»

Ceci expliquant sa volonté de capter des fragments de ces si grands espaces avec un matériel des plus humbles en sachant se faire discrète dans ses déambulations dans les wagons, afin de trouver sa place dans ce quotidien traversant.

Puis munie de son allant « bon pied », « ben plantata » comme disent les Vénitiens, Sylvie Bonnot sur le sol de son atelier retrouvé quelques mois plus tard, réalisera ses sculptures, concrétions échappées et revisitées par l’imaginaire du fleuve Amour, frontière immanquable au fin fond des plaines d’Orient.

Elle déformera donc ses images, réanimera ses carnets, fruits de l’incubation des neuf mille deux cents kilomètres franchis, les prendra à « bras le corps » manipulant et malaxant la gélatine photosensible, chauffée et surchauffée pour lui redonner vie : une autre forme plastique sur un papier distendu dans l’espace, comme dans les miroirs déformants où se reflètent les corps alanguis de Kertesz. Miction trempée dans le révélateur et les bains libérateurs, reconstituée avec sa main , comme le sculpteur aux prises avec la glaise, Sylvie Bonnot a su donner forme et vie à son voyage mental, le restituant dans son espace personnel d’exposition : du mur au sol, des portes au plafond, au contact des étoffes de soie ou des grandes toiles.

Gilles Verneret

TERRITOIRES DE L’ECHAPPEE

Danila Tkachenko

Dans ces deux séries «Restricted areas» et «Escape», fruits du photographe russe Danila Tkachenko, que nous avons réunies dans une même exposition, se confrontent un monde d’en haut (rangée du haut) tout de blancheur vêtu, froid, réglementé, vide, presque invisible, arsenal noyé dans le métal et le béton aux quatre coins de l’espace sibérien profond ; et le monde d’en bas (rangée du dessous) d’une verdeur sombre, maléfique et végétale de bois imprégnés, cachée dans la pierre ou dans les sous-sols humides, parsemée d’étranges personnages comme sortis d’un cauchemar d’enfant, avec coiffures de verdure, nus, abandonnés, aux mains cagneuses et amputées.

Deux mondes qui semblent si différents, et pourtant si semblables à seconde et double vue, car interrogeant nos regards, acteurs et spectateurs, tous deux éberlués et incrédules.

Danila Tkachenko, jeune artiste russe sorti d’une école de photographie documentaire, a arpenté ces deux mondes de la Russie moderne, découvrant chemin faisant une vision encore tournée vers son histoire passée : le premier fait de standardisation et de lois des restes d’un empire déchu et disparu, et l’autre d’échappée austère hors du monde socialisé, en quête de l’oubli d’identité.

Ces deux mondes s’interpénètrent donc et se croisent au carrefour de la disparition, luttant dans l’attente contre les outrages du temps, appelés à l’irrémédiable destruction de la rouille et de la putréfaction. Les réprouvés marginaux de la forêt, hommes simples issus du peuple, le coeur plein de nostalgie du désir d’un retour à une nature innocente et vierge de civilisation, face à ces bâtiments et architectures emblématiques de la puissance politique de l’ancienne Union soviétique, gouvernés par les élites de ce pouvoir centralisé, se retrouvent dans cette résistance, symbolisée par ces deux couleurs de la mort à l’oeuvre : ce blanc funéraire et muet aux sirènes d’appel d’urgence, et ce vert sombre du murissement inexorable du végétal aux cris d’animaux ancestraux. Les deux partagent aussi ce sens du secret : secret d’état de l’arsenal militaire estampé « confidentiel » caché aux confins des territoires sibériens de l’hiver, et secret individuel avec son désir de dissolution de la citoyenneté, livrée à cette solitude intemporelle, mais « libre ». Tkachenko parle à propos de ces zones de projets construits sur une utopie d’une société tournée vers le progrès technologique afin de sauvegarder le pouvoir. Ce dernier s’édifie sur une violence institutionnelle, incarnée sous la forme d’armes modernes et de blockhaus fortifiés. Violence sourde et froide qui fait référence à cette période de l’histoire de la seconde moitié du 20ème siècle, qui se précipitait dans la course aux armements avec l’ennemi américain. Et c’est à cause de la peur de cette guerre nucléaire que des marginaux rêveurs ont fait le choix de s’exiler, hors du monde, comme les bagnards déportés de l’époque stalinienne, mais cette fois-ci du fait de leur propre volonté.

Mais s’échapper du monde, désirer vivre au secret, en marge de la société technocratique implique de perdre ses repères, et de vivre en dehors de l’histoire, qui ramène aux hommes primitifs et à la misère morale de l’acculturation, que l’on sent poindre derrière ces visages barbus, hagards, perdus dans la toundra. Le mythe des hippies américains des années soixante a fait long feu. Eux se révoltaient contre la société US consumériste et guerrière du Vietnam aux émeutes raciales, en butte de surcroit à cette guerre froide, mais gardaient un pied ferme dans les villes et dans les banques.

Ces images de « Restricted areas » et «Escape» conservent donc un enjeu métaphorique à la fois actuel et pourvoyeur de révélations critiques d’un temps passé, que l’on aimerait voir révolu définitivement. Elles nous mettent en garde contre cette guerre froide aux braises souterraines, toujours prêtes à se réanimer, sous l’impulsion despotique d’un Poutine ou de la folie dangereuse d’un Trump, et nous enjoignent d’agir, au moins dans la prise de conscience… N’est-ce pas la fonction ultime de l’art ?

Gilles Verneret